到底是文戲還是武戲出問題的未來昔日?X-Men: Days of Future Past

人在國外，好不容易花了兩個小時的車程總算一口氣看到了原音的Xmen和蜘蛛人 (掰掰美國隊長...淚目> <；但也因此終於確定本命是Xmen多遠也要看到) 有點後悔看了雷文，所劇情沒太多驚奇。 也不知道是不是這樣，看到未來昔日目前一片叫好 (至少爛番茄/IMDB都是正面多於負面，反倒PTT還好)有點訝異。 好是好，但感覺就是差了一味。反倒順便看的蜘蛛人2我還比就喜歡。 想了又想，很多人不喜歡蜘蛛人2的原因(文戲太支離破碎或壟長) 好像正是我喜歡蜘蛛人2的原因。 反而這裡很多人未來昔日的文戲，卻是我覺得差的那一味。 先承認因為Xmen本命，所以對於拋棄他們的導演沒好感。 不管他們之前拍得多好都一樣，不管是辛格或馬修。 (反之很多人唾棄的Brett Ratner因為臨危授命總算讓X3能如期問世再不滿意也要力挺他 ) 但是還是得承認，新系列裡愛FC多過這次的未來昔日。 可是到不是很多人提的歷史梗或是武戲，反而是很多人滿意的文戲我覺得沒處理好。 首先歷史梗，雖然這次沒古巴事件那麼耳熟能詳的事件，但1973的協議簽訂也算歷史梗 雖然沒有把甘迺迪事件加進來有點可惜，但是也不能說這次沒完真實虛構交錯的趣味。 再者，FC的武戲其實是我最不喜歡的一點，當然有些不錯的場面，但最後大戰有點廉價。 (海妖對天使；野獸對紅魔鬼甚至解決蕭的方法都有點預算不足或臨時修改的Plan B感覺， 導演自己也說全面啟動先拍了無重力戰只好把一些原本計畫修改) 未來昔日的武戲其實不乏亮點，快銀的廚房、未來部份的合體還有魔型女的體術。 布萊恩辛格之前的X1和X2也不乏很棒的越獄戲、白宮刺殺、鋼爪對鋼爪...有意思的設計。 頂多說真正的"大戰"、"Boss戰"好像大場面的調度比較乏善可陳。 ( 這點真的必須說X3即使你說他老梗、老套沒創意，但Ratner真的懂商業操作， 大場面的配樂、運鏡雖然很好萊塢，但就是很煽情很有效果) FC真正強的是過場剪輯，用一些小細節把人跟人間的互動寫得很有意思，串聯很完美， 每一個人不管台詞多寡，存在感都很強、有記憶點，超能力和個性互相輝映， 而且所有人的情感連繫再一起。但是未來昔日沒時間處理這些細節，頂多發揮些能力 但少了那一兩句台詞，就是讓人覺得很影薄，沒存在感。 何況大家看過這些腳色自然期待看到些他們除了能力外是什麼樣的人， 但睜大眼睛卻卻看不到。 未來昔日的劇本的確盡可能地把Xmen的世界觀整合得很好。但是除了精巧的劇情結構外， 就是少了一兩個人物的動人瞬間，最接近的大概是魔型女和護士的對手戲。 我也不覺得新的鐵三角教授、萬磁王和魔型女三人甚至小惡魔有誰動機不足， 情緒轉折生硬。但真的為了平均分配以及劇情的推動，什麼都稀釋了，只能靠腦補。 我記得X1金鋼狼和小淘氣的忘年之交、X2的暴風女跟藍魔鬼短短的對於恐懼的對談、FC 的Mutant and Proud甚至X3一個不知名的小女孩坐在窗台哀傷的看著教授的葬禮。 但未來昔日就是沒事沒這個時刻。至少一刷時沒有。 總而言之，未來昔日很好看，但總覺得沒到那種鋪天蓋地的好。 但如果你愛英雄片，就快去衝吧，絕對值回票價。

復仇者聯盟2:奧創紀元 非典型續集片Avengers: Age of Ultron

首映日那天衝了IMAX心得是爽然後雙胞胎好帥，

雖然覺得很棒想寫大好雷，但好像除了大推快銀+汪達外，說不出什麼好理由

特別是很多人不滿意的奧創，跟第一集比不夠驚喜，人物刻畫比較牽強等等

雖然我是不覺得沒拍好，但的確也不能說沒這些問題，

今天又衝了一次，突然好像發現一點點到底好雷好在哪的感覺<

其實跟有些人提到的翻譯問題也許有關係，英文不是很好，但是二刷可以多練聽力

覺得的確原來台詞好像有更多耐人尋味的細節，也不是說翻譯不好，

本來要看字幕跟畫面就比較累就是了



雖然是漫威第九部電影了，早就可以說是續集的續集的續集...

但是我一直試著忘記除了復仇者一以外的東西，如果不看鋼3/美2/雷2甚至星際異攻隊

想看看作為復仇者第二彈的奧創紀元到底有沒有超越一?好在哪？壞在哪?

答案好像突然有點明顯，復仇者聯盟跟其他的續集不一樣他其實更像第一集而不是續作

如果說故事的主題最常見的是"覺醒"與"重生"，那麼奧創紀元絕對是前者而非後者

因為這兩個小時裡觀眾看到了奧創的誕生，幻視的誕生還有雙胞胎也是二代復仇者的誕生

這其實不太常見，畢竟熟悉的三部曲模式裡裡"覺醒"往往是第一集就該處理好的

可是像漫威的世界，復仇者那麼多主角的電影，他們的覺醒早在自己各自的電影就說完了

那麼復仇者聯盟呢？還有什麼好說?復仇者一講聯盟的集結，算是另類的覺醒

那麼復仇者2呢？礙於時間限制，大家戲份的平均，許多角色又有自己的獨立計劃要發展

其實復仇者2不可能談太多聯盟成員的挫敗與重生，導演很聰明的轉移焦點到反派身上




但是許多人覺得奧創紀元雜亂，也許也就是亂在這。

雖說主線要給反派，但是可能怎麼砍主角們的戲份呢?

結果看到了要不是像索爾的時間要說說未來，美國隊長的時間又說了一次第一集的遺憾，
(不過第二後覺得這次點出隊長對"回家"的恐懼其實也新的，甚至是揭示跟美3隊長的課題)

鋼鐵人也跟鋼鐵3裡東尼的心魔有一點重複，只有鷹眼與黑寡婦沒自己的電影所以比較順

加上奧創的時間被瓜分了看起來就像個死小孩，難怪很多人覺得二遠比不上一的一氣呵成

不過二刷多聽一下下英文台詞後覺得其實奧創的台詞很多亮點，但是第一次都沒時間注意

還記得拍攝期間就說了木偶奇遇記是這次故事的原型，可是第一遍我只注意了雙胞胎

因為快銀實在太帥，汪達實在太強太酷，兩人從仇視東尼到放下仇恨找到價值真的太亮眼

比起上一次魅力值滿點的洛基，這次的奧創好像反倒只有初登場那個破機器人最有壓迫感

後來越變越大隻反倒讓人覺得無腦也沒多強

當然導演給的戲份不夠，沒強調奧創無所不在，處處搶先的那種壓力是一個原因
（很多人都覺得跟一一樣打雜魚，但其實這集應該是打不死的奧創結果像群雜魚XD）

但是如果多留心奧創跟東尼，奧創跟幻視的對話其實可以發現很有意思

東尼跟奧創就像汪達所說的一樣，奧創分不清是非其實正是來自東尼混沌的那一面

幻視跟奧創最後的辯證則更有詩意，幻視相信人的價值完全是西方正統的英雄思想，

就算死了也是高貴的死(而且最好是死看看悲劇才是最受推崇)

但是奧創其實真的更像東尼，它會自己想很多出路，但這些出路也許不是正確的道路

所以東尼創造了奧創：奧創有了滅絕人類的計劃，因為他繼承也放大了東尼的悲觀面

突然想到小勞勃道尼在回答針對鳥人導演對英雄電影批判時的回應，他反感的是英雄一詞

比較這次導演透過幻視再次擦亮了傳統英雄思想的招牌，還挺有意思的

奧創紀元是最新的超級英雄電影，但其實比較其他新的英雄電影他回歸了最傳統英雄形象

英雄就是人類的自由意志對抗宿命的高貴情操 ，即使知其不可為仍為之的精神。

其他像奧創在教堂裡強調人類對創造物的懼怕其實也都反映了希臘悲劇中弒父恐懼的情節

二刷完除了一直想著快銀有多帥外，也開始想著奧創不時哼唱的小木偶.



除了以上一點點對於內容的個人意見，要大推的真的是動作完全是一的再進化

有更厲害的偽一鏡到底，更熱血的合體技，當然也有更多爆炸，追逐，拳拳到肉的打鬥

奧創紀元跟一比較起來，當然角色更多，元素更多，野心也更大

真的比第一集好或差嗎？我覺得見仁見智，對我來說第二集完全是第一集的升級版

有更豐富的內容跟更多的細節，因也此更值得大家好好品味!

真的要刷第二次啊，特別是像我這樣腦容量小，不看第二次抓不到重點XD

最後二刷的原因其實只有一個:快銀好帥!就算大家覺得你比福斯的弱哈哈

美國隊長3:內戰 只有隊長在選邊站The First Avenger: Civil War

首先為了要顯示用心，或是說為了要找事做，評論好像得分析一下。而既然要分析，當然

就是要化繁為簡，把複雜的故事簡單說，像是一分鐘看完XXX之類的。舉例來說，導演說復

仇者奧創紀元是小木偶皮諾丘的複雜版，我也從此覺得這是一個講奧創、幻視還有快銀姐

弟（兄妹）誕生的故事。那麼美國隊長:內戰要怎麼簡化呢？這次實在是想破頭也想不出來

，一來電影裡一下子隊長一下子東尼切換，公說公有理，婆說婆有理，不知道到底該信誰;

二來幾個新角色穿針引線，但是戲分實在太細碎不足以用來代表整部電影。不過也許這就

大家愛美隊3或是大家討厭美隊3的原因吧。（顯然討厭的不多，可能討厭隊長本人的是有

一些）大家都可以自己選邊站，皆大歡喜，不過就一個腦袋簡單，不喜歡開放式結局如我

的觀眾，雖然在電影院還是看得熱血沸騰，但是看完後卻有一種不知道該怎麼說的茫然。



先說說角色，就戲份最多的東尼跟隊長來說，只能說果然薑是老的辣，戲齡比較久的小勞

勃道尼完全說服我支持東尼。很重要的原因是就想很多人說的這不只是美隊3也是鋼鐵人4

，角色心境有完整的鋪陳，觀眾對東尼是相對了解的，我們看過他從軍火商變成正義使者

，從個人主義者慢慢學會犧牲，自然也比較有同理心。可是同時身為東尼隊的我，也有點

難以大聲高喊鋼鐵人萬歲，因為電影後半段實在破格破得太嚴重。發現父母死因暴走看似

很理所當然，但是這位東尼史塔克不是一位青少年，是一位中年大叔，他的暴走方式實在

有點讓人傻眼，何況嘴賤如他竟然只是動手不動口實在令腦殘粉無法接受，應該邊打邊狠

狠用嘴砲羞辱隊長啊。

另一方面，隊長說穿了除了正義、善良還有身材很好外，其實他的內在對我來說是不完整

的片段，好像知道他的老靈魂在新時代糾結，但是他的信仰是什麼其實有些模糊，他的轉

變一直停留在很外在的，或者該說是很表層的，沒有真正心境上的蛻變與成長。可是如果

說要秉持美隊1的初衷，他要為弱小發聲、那麼要是面對那位失去孩子的母親是他不是東尼

時，他還能像安慰女巫一樣，跟那位母親說他會背負責任走下去然後轉身離開嗎？覺得也

許隊長的信仰很崇高，他反對的其實也沒有錯，管制的確可能很可怕，我們也馬上看見了

羅斯將軍的醜惡，但是電影裡隊長的內心世界被時間壓縮得讓觀眾沒辦法好好地去理解他

無怪乎很多人只看見自私的隊長。當然現在流行有瑕疵的英雄，隊長亦凡人，自私的隊長

可能更有人性，更吸引人，但是電影呈現的是種鴕鳥心態的隊長，他沒面對東尼遇見的問

題，說穿了這一場爭執雖然被塑造成倆人在為自己的信念，但其實兩人根本沒搭上話，雞

同鴨講。再比對鋼鐵人3裡面找回初衷、認識自己的東尼，這根本是吃書的轉變。最後的結

局比對漫畫最後隊長發現雖然自己贏得打鬥但是被他想捍衛的人民阻止而投降，電影後來他

遠走高飛寫張信來道歉（而且其實是在勒索原諒）實在是大破格。兩個半小時後看到一

個主角吃書破壞設定，一個主角破格，大概是看完覺得精彩，但又有點悵然若失的原因吧

再談談劇情。雖然買了內戰本刊，但是不是美漫行家，單就本刊跟電影比較，覺得電影改

編得很好，在有限的角色、有限的時間內仍舊保留漫畫中那種英雄打英雄的戲劇性效果。

但是另一方面單就電影來說，又有一點受騙的感覺，大家應該都這發現簽不簽條款其實是

幌子，真正的高潮跟核心還是擺在隊長、巴奇跟東尼的關係，一種雷聲大雨點小的感覺。

除了覺得心目中隊長跟東尼的形象大打折扣，巴奇是另一個覺得美隊3沒有打動我的原因。

美隊1實我很喜歡這一個角色，雖然那時對他掉下山谷沒什麼感覺，畢竟知道他會回歸，但

是他跟隊長的友誼是很有說服力的。美隊2裡主要是九頭蛇的陰謀，跟隊長對巴奇棄而不捨

的追尋，所以他雖然貴為電影標題，但是也的確是在講冬兵不是講巴奇，沒特別發揮。這

一次好不容易是關鍵了，巴奇的戲份也終於超過冬兵，但是覺得他還是戲份不足，特別是跟

隊長以外的人互動太少，以至於除了從隊長那感覺他好可憐，好身不由己被控制以外，

感覺不到他到底在想什麼，現在就是好可憐一直被追殺，可是他到底怎麼跟自己被控制的

黑暗過往相處，他面對那些當時受害者的反應都完全被隱匿了。總而言之，巴奇在這一集

還是一個徹底的附屬品，好像有不少戲份，可是根本不足以認識他，更難真的喜歡上他。

（雖然喜歡上演員是有可能啦)

幾個主要角色都沒真的發揮，情節功能大於角色發展，結果是好像劇情很流暢，但是也留

下很多問號。不說該不該簽條款（反正其實後來也不重要了），女巫是為了自己還是為了

隊長而戰、東尼到底知道多少海底監獄的事、黑寡婦到底後來跑去哪了、鷹眼和蟻人到底

為什麼拋下妻兒來（獵鷹本來就鐵粉，蜘蛛人年輕好騙，其他人好像在先前電影的“包袱

””顧慮”都沒了，就算不知道海底監獄，幫助一個炸聯合國逃犯逃亡怎麼可能預期不被

逮捕，事後自己一面倒怪東尼也很怪，何況他們沒發現羅德付出的代價嗎?）這些都只能靠

腦補了，因為大家參戰動機不明，電影裡只看到一群不成熟的英雄再打一場不用打得架，

雖然熱血但實在是有點幼稚，跟雪倫除了製造效果外，到底為什麼得在那個時間親隊長一

樣尷尬

發了那麼多牢騷其實還是很享受觀影過程，打鬥精彩、剪輯沒有冷場，但是因為上面提到

對角色的疑惑以及找不到劇情核心的困惑，只能說結論是復仇者精彩的打了一架，然後呢？

覺得這實在不是一次處理大量角色的好示範。當然，漫威的電影永遠讓你想看下一步，想

知道後來怎麼了，特別是這一次留下那麼多問號，已經迫不及待看到復仇者3後續的發展，

但是由衷的希望羅素兄弟下次能真的處理好角色，畢竟會一直讓人回味的電影常常是我們

可以認同角色，投入角色。炫目的動作場面，精巧的情節安排會令人印象深刻，但是不會

讓你一直想再找出來複習。（不過短期內會想要熱血多刷幾次XD）然後必須小聲的說，比

起美隊3，還是喜歡復2的角色安排，不覺得美隊3在講好一個故事的同時還讓每個角色有更

多成長;復2雖然犧牲了一部分角色的刻畫，但是還有快銀女巫、幻視、鷹眼、浩克以及反

派奧創是讓人驚豔的，讓人有同理心的。希望復3不會是一部只有劇情，可是角色沒有血肉

的電影。

好明白又好難懂的 醉 生夢死

有一種電影是會讓人迫不及待地去電院排隊買票，
另一種電影是每當在電視看到就會停下來看完它，
還有一種電影平常你一點也不感興趣，因為某個場合才看了它，卻有往往是意外的收獲。

對我來說  醉生夢死 正是第三種電影。
和同事們看完了 醉生夢死 ，電影放完大家都說不出話來
中國的同事們不解，因為不理解台灣人自有的情感表達方式
德國的同事們不懂，因為語言的距離讓他們覺得好像是霧裡看花
(還有的人可能人臉辨識都有點難)

一開始推薦這部電影的台灣同事說這是一種既寫實又詩意的美，
是導演魔幻寫實的風格展現
我突然好像懂了一些，也開始有一點點喜歡上這部電影了。
還記得第一次聽到“魔幻寫實”是駱以軍老師的編劇課。
老師在前面說得興高采烈，我在底下聽得似懂非懂，
對那時的我來說寫實跟魔幻一點干係都沒有啊，
特別太多的例子都是外國的文學作品，"寫實"又離我這井底之蛙更遠了。
"醉生夢死"剛剛好替我幫解決了這個一直在心中的疑惑。
一群像是我們身邊的人，過著我們都想像得到生活，
說著我們好像每天都能一再聽到的話，
可是他們的故事卻又那麼遙遠，電影的鏡頭又美的有點不真實。
這不是那種時尚雜誌上會看見的美，而是透過導演的手法或是攝影技巧，
原來寫實到有點醜陋的生活，突然有缺陷的美感。
我們生活中許多原來不忍卒賭的晦暗面，透過鏡頭角度、色彩光影的襯托，變得可愛了。
原本混雜各種氣味讓人有點不舒服的市場、吵鬧的電子遊藝場 、骯骯髒髒的廉價賓館，
甚至原來老舊違建佈滿蜘蛛網讓人不想靠近的暗處，
都經電影畫面的處理產生一種如詩般夢幻。
這種夢幻又和寫實的人物迸出一種獨特的魅力，當老鼠拿著偷來的攝影機，記錄著共舞的螞蟻和蛆，有點魔幻也有點寫實，令人想起日常生活中的某一天，又同時帶人進入一個想像的世界。

演員的表演令人印象深刻。
老鼠是男主角，但是每個配角都有不少屬於自己的時刻。
整天酗酒碎碎念的媽媽、又是勝利組又是邊緣人的同志哥哥、

愛得義無反顧的表姐、因為沒有寄託而遊戲人生的花花公子、

做著大人生意的純潔小妓女。就算老鼠在市場的老闆，即使戲份少少，

但也可以從他那活靈活現的神氣想到那一個我們生活中都曾經遇見過的大叔。

覺得這些角色那麼成功因為他們一方面來說很類型化，但一方面來說又有各自的靈魂，
他們不像是導演編劇的棋子，為說好一個故事而服務，而是在彼此間的互動中擦出火花，進而帶動電影的故事情節。故事是他們說出來的，沒有一個很公式化的起承轉合，我們從老鼠身上知道一點，從媽媽身上知道一點然後慢慢的從每個人說出的訊息，探索出這一群社會邊緣人怎麼活著。這部電影不是在說一個精彩絕倫的故事，但是分享了這些角色一小段的平凡人生，有辛苦有哀愁但也有一點小小的美滿。

不過還是有很多覺得難懂的地方：
不太了解為什麼有時景跟景之間突然好像跳脫了直線，

也不太明白有些台詞到底有什麼意或是一些角色行動背後的動機究竟是什麼，
不是很喜歡一些太過赤裸的爭執甚至一些好像反應過度的暴力。

電影裡的人物故事都像是我們都聽過見過的真實，但是醉生夢死帶著我們用聊天八卦以外的另一種方式去看這些市井小民的人生。還是覺得要不是因為電影會，我大概不會自己看這樣的電影，但是醉生夢死的確有一種令人看完後想好像起什麼的餘韻。

Iron Man 3 一個最好的第三集

台灣是寶島，因為總是可以早一點看到暑假大片!
雖然離暑假還遠遠的，不過鋼鐵人毫無疑問可以點燃了夏天的熱情!

一到三集一樣沒變的是海報都沒蛇麼設計感純粹賣卡司

三部曲的編制在好萊塢電影屢見不顯。要發展成三部曲，除了和魔戒一樣有種，本來就一口氣拍三部；賣座是最最基本的條件。然而叫座之外，到底叫不叫好就難說了。很可惜大部份的三部曲總是每下愈況，特別第三部總是差強人意。雖然鋼鐵人的宣傳從不標榜自己是三部曲(我想不管任何形式，漫威根本不可能將金雞母結束在這)，鋼鐵人絕對是一 個叫人難忘的第三集，除了徹底的滿足之外，以留下了一點點曲終的惆悵。



反派，英雄片的反派一直都是好不好看的關鍵。畢竟沒有超級反派我們需要超級英雄來幹嘛?從前二集老是在應付山寨版的鋼鐵人，第三集的反派顯然更具特色，融合生化、科技一體的 絕境戰士。畢竟要一直看機器人打機器人，那去看變形金剛還比較實際。絕境戰士不論在動作場面的豐富程度，或是新鮮感都大勝前兩集，大而無用的反派機器人。蓋皮爾斯的"真滿大人"，除了可怕的能力外，更真實的可怕的是他可以是所有現代恐怖份子的縮影，魔鬼不再只是來自一個與我們正反兩極的敵對陣營:；而來自一顆扭曲的心，被權力扭曲、被仇恨扭曲或被欲望扭曲。這樣的魔鬼不一定是反對者，更可能就在我們身邊，由我們自己偏見、冷漠或歧視創造出來。



再者，鋼鐵人從一到三，面對的都不只是一個反派，而同時必須應付自己內心的陰影：第一集是自己軍火公司背景的自我檢討，第二集是鋼鐵衣的反噬，再到第三集， 智力、財力或化身鋼鐵人後的武力，一向是天之驕子的東尼史考特，經歷紐約事件，見識了原來宇宙中還有自己難以想像的威脅，難以匹敵的力量後，必須重新建立信心。擺脫對鋼鐵衣的依賴，脫下了鋼鐵衣，東尼史考特依舊是鋼鐵人。有了這種內外交攻的焦慮，即使我們早就可以預知東尼史考特不會被打敗，鋼鐵人一定會得到最後的勝利，但我們還得好奇東尼如何掙脫自己的束縛，整裝出發，打擊犯罪。我們一起見證了東尼史考特的蛻變與成長，即使我們不像他聰明、有錢還有那麼棒的玩具，但我們都可能有和他一樣自我懷疑的經驗，遭受挫折的沮喪，也因此從他的重新站起得到共鳴，所以感動。




電影裡幾個手法令人印象深刻，像是東尼的旁白(最後發現原來這是向睡著的魯斯班納老王賣瓜XD)，帶出了許多首尾呼應的人物，有第一集的犧牲生命協助鋼鐵人誕生的外科醫生伊森，還有另一個幫助鋼鐵人重獲新生的吳醫生(果然是"重要角色"只是戲份真的不太重要，還是伊森比較可愛)。或像是用一個天真的小孩提醒 東尼回到原點，雖然老梗但是一老一小，成熟與幼稚的對比永遠吸睛，特別是嘴賤的東尼完全不吃小孩裝可愛這套，這一對不太傳統典型的幼稚與成熟夥伴，激發出更有趣的火花。 還有真假滿大人的梗，大膽的打破原著的框架(我想要不是是漫威自己拍的，應該沒其他公司敢這樣改編原著)，創造出一個更令人信服，更寫實的反派，當然除了ˇ經提到的"真滿大人"蓋皮爾斯；"偽滿大人"班金斯利從陰氣森森的大反派破格成可愛的足球痞子，也令整片大大增色。





不能不提的是漫威系列裡的影后級花瓶們，箇中代表葛妮絲派特洛這次擺脫穿著美美的迪奧套裝跑給反派追的形像，變成新一代美女救英雄的典範，看那精美的腹肌，和運動小可愛><不知道她有沒有興趣，中年換跑道多接動作片哈。 真期待另一個影后那塔莉波曼在索爾2有什麼突破。雖然知道鋼鐵人至少一定會在復仇者再登場，不過小勞勃道尼的鋼鐵人一到三集，從誕生到真 的在東尼史考特與鋼鐵人中找到自己的定位，已經是一個十分完整的三部曲，當然，連在幾十年的鋼鐵人一定還有很多可說的故事，不過我想，不管未來鋼鐵人的電影如何發展，這三集鋼鐵人絕對會是我心目中一個 超級英雄、影史上三部曲的經典。

排不上院線的Straight A's

一直有一個奇怪的習慣，就是喜歡追尋冷僻的電影。
不管是在IMDB上分數慘兮兮的電影，
或是那種在電視台只會出現在冷門時段的電影。
這類的電影可能是風格特殊的B級片，
也可能是過氣肌肉男主演的低成本動作片。
還有就是小品，沒什麼大牌掛帥的小品。

Straight A's也不能說沒有大牌，畢竟有因為True blood 噬血真愛當紅的 Anna Paquin安娜派昆，還有大名鼎鼎的Reese Witherspoon瑞絲薇絲朋的前夫Ryan Phillippe雷恩飛利浦，
男配角Luke Wilson路克威爾森也是常常在大螢幕上現身的演員。不過顯然這種兄弟愛上同一女人的鄉土劇情節，的確不像是會賣座做的院線電影。但內心深藏的師奶心，就是不由得被這種肥皂劇情深深吸引。別說還有前奶油小生雷恩飛利浦顧目睭。

基本上是一個自我救贖的故事，一個分崩離析的家庭如何重新聚在一起。重新團結這個家庭的黏著劑，也是當初 搞得一家子烏煙瘴氣的小兒子史考特(雷恩飛利浦)。有點老掉牙的從酗酒哈草的敗家子返家開始，大家以為他又要來搞破壞，電影裡攘壤著要回來找哥哥的幾天拜訪，史考特和反目的家人們的再度爆發衝突又再和解；也與家族新的小成員小姪子、小姪女們認識並一起成長，史考特找到了自己，同時我們也電影裡這短短的幾天一起認識這個不完美但卻真實的家庭，最後有點老掉牙的在有人得離開，一片賺人熱淚的氛圍中結束。

身為一部稱職的肥皂劇，其成轉何時分完整且必定可抑且可預期，大兒子乖乖牌對比小兒子叛逆的人物設定，癌症、失憶、外遇必備梗因有盡有，或是利用天真可愛的小孩和不成熟的大人一起成長的對比(雖然這裡小孩還真不太可愛)。但是老套的手法值得一用再用，就是因為他的確十分有效。因為觀眾即使看了幾百遍的還是會想關心女主角到底該選擇誰，好老公或舊情人?也總是很容被天真的童言童語所吸引，被最後那種雖然心結解開了確被疾病無情分開的無奈打動，我覺得很成功的一點是電影裡，把家族過去的齟齬點到為止而不真正劃破，讓觀眾多了一分懸疑，目不轉睛，想快點解開過去到底發生什麼事，也讓演員的表演多了納悶說不出口的壓抑內斂反而更加感人。


因為這些說不出口，語這份總是選擇原諒的包容正是我們生活中家人的寫照，不論是什麼原因把我們分開，最後還是因為血濃於寫的請趕我們會選擇重新擁抱。也往往衝突後，我們才意識到自己原來多在乎。Straight A's雖然沒有甚麼大牌，沒有什麼精巧的劇情安排，但卻用最平凡生活中的吉光片羽，和點影裡溫暖的德州陽光一樣，溫熱我們的被生活壓力冷卻了，那份對身旁親人的熱愛。

翻拍的藝術 The Three Musketeers看 2011年的三劍客

改

2011年的三劍客還是"忠於原著"的發生在法國波旁王朝路易十三當政的背景，不過顯然習慣拍科幻片的保羅安德森依舊很有科幻精神致力的把科幻元素放進故事裡。即使從海報,預告片等等一路宣傳重點全都聚焦在蜜拉喬娃維琪身上，但是電影一開始令人很驚訝的是保羅安德森其實真的很忠實於原著。(當然要先不管中古版的紅外線防盜設計,層層機關的藏寶密室還有飛行戰船...)從鄉下小子戴德良出入巴黎想闖出一番名號，和三劍客不打不相識，再到結成皇后派與主教周旋......其實內容是很原汁原味的除了拔除了劍客們火槍營的奧援留了更多時間給主角們逞英雄。(當然還有留時間給蜜拉喬娃維琪賣弄風騷...)保羅安德森雖然戲裡戲外丟進了許多新穎的科技，但其實電影不脫小說裡面劍客們追求正義的熱血精神。

其實撇開高科技槍林彈雨這次的劍客們很忠於原著演員也都很賞心悅目

一直不斷被影視翻拍的作品,如何拍出吸引觀眾再花錢花時間去看應該算很棘手的問題吧。這部份真的要很崇拜保羅安德森,可以再添加那麼多機關幻想後整個故事還保有原著的面貌。雖然觀眾們可能會被這些和古裝片不大相襯的元素搞得一頭霧水以為自己在看好萊塢電影台，但是看完電影回頭想想其實三劍客小說裡精采的部分好像一件不漏地被說完了。保羅安德森很有技巧地用男主角戴德良繼續著一個傳統框架；但另一方面又透過放大間諜米拉蒂的戲份把自己對當時的科技奇想加入，而米拉蒂的故事又正好因為和阿島士的一段原著就有描寫的舊情，讓這兩條線完整的結合在一起(當然還是無可避免的改寫了一些腳色如神鬼奇航化的白金漢公爵)保羅安德森巧妙地從原著中找到一個切入口把自己對科幻的堅持加到三劍客這個老故事裡，不得不說是一個很新鮮的組合，至少你一定沒有看過這樣的三劍客。片尾鋪天蓋地的戰鬥飛船感覺跟保羅安德森的前作惡靈古堡愛麗絲大軍或保護傘大軍，或異形大戰終極戰士異形寄生在終極戰士刻意留伏筆的收尾令人不禁大喊果然是保羅安德森!一個導演當得那麼有個人風格應該算是一種成功了吧?!雖然我對這個結尾很期待也很怕受傷害一如對他的惡靈古堡系列一樣...

這個穿著說是2011年開演唱會得女歌手其實也不違和...

這部電影之所以那麼天馬行空但感覺還是可以成立跟成功的選角有很大的關係，除了安德森太太蜜拉喬娃維琪之外(默默地承認雖然不是甚麼巨星或演技派她也算累積了些號召力)來演這個一如她螢幕女打仔的米拉迪 2,0外，主角三加一劍客從馬修古迪斯，雷史蒂文森，路克伊凡斯和羅根勒曼雖然不是超級巨星但都是演技外型都備受肯定的演員，兩大勢力主教派和皇后派更是有公認的演技派克里斯多福沃茲(惡棍特工的藍斯)和朱諾坦普爾(贖罪還有接下來也有加盟諾蘭的TDK續集)還有' 晉升奶爸的奧蘭多布魯，前少女殺手。光卡司擺開其實就讓人很想看了，演員本身的魅力或腳色貼切的感覺都很吸引人。如果不是要求100%忠於原著的基本教義派，2011年的三劍客(中文的副標題雲端之戰不知道是不是因為有林百里贊助...)很值得一看，光看蜜拉改穿洛可可蓬裙閃子彈就很值回票價了。

奧蘭多布魯即使結婚生子其實還是很帥啦~不過這片從造型的詮釋都不禁讓人覺得他當初一定很垂涎強尼戴普傑克船長的角色

P.S.片尾曲是好聽也很跳tone的When We Were Young-Take That接招真的好會唱電影主題曲從星辰傳奇到X-Men再到三劍客都好聽又有故事


就算不看電影光聽主題曲也很不錯哈哈

Contagion 全境擴散

總是一次拍很多大明星的導演史蒂芬索德柏在一次聚集了很多大明星

不過這一次不是瞞天過海系列喬治克隆尼和布萊德彼特帶大家行騙

找來了很多很多大明星不過真正的主角更像是裡面肆虐的病毒

不像是傳統災難片或是病毒傳播的電影這一次史蒂芬索德柏想說的故事

顯然不是一個英雄來解救大家而是我們怎麼在病毒來襲的恐慌下自處

如果說一部電影的主要考量是要高潮迭起峰迴路轉最後來個震驚的結局

那顯然全境擴散頂多 只能在及格邊緣徘徊甚至不及格

不過若是看電影像是雜誌書報一樣給我們對於生活現況有個不同的思考

那我覺得全境擴散在這部分的表現是極為成功的

儘管我通常只愛在電影裡享受爆炸特效或笑料

不過或許這一次病毒,疫苗,隔離種種話題都實在太貼近我們的生活經驗

不禁迫使坐在電影院的自己一職想起這些圍繞在我們周遭

但卻鮮少花時間去思考的問題

請來這摩多演技派演員大部分都是飾演一線的專家

麥特戴蒙飾演因病毒家破人亡的鰥夫,裘德洛飾演發災難財的記者是少數平常的角色

(儘管裘德洛飾演的自由記者也算是個部落格名嘴不太算一般人)

假設一般的我們不是疾管局或世衛的專家,也不是醫療從業的一線人員
最能夠體會的其實就是麥特戴蒙所演的一般人,不過他的戲份不多
出現在鏡頭前的時間大多也只是表演著無力無奈,就像面對浩劫的我們一樣
而另一方面,時間分散給飾演疾管局的專家以及當權者們
給我們看到了在新的疾病壓力下我們不知道"專家們"的決策過程
雖然這一個過程沒有一個主角跟著他一起認識並破解這個病毒
但是透過一干演員飾演專家的集合,更如實的從各個角度給我們看專家會如何反映這樣的危機
這樣的處理不像一般電影起承轉合吸引人,取而代之的是一種紀錄片式的傳遞
雖然少了張力,但更有種當頭棒喝的效果
政府到底甚麼時候該告訴人民?我們到底該不該接種疫苗?
電影沒有一個絕對英雄的正面人物給我們指導原則,
但透過形形色色人物各種不同出發點的抉擇或許給我一個自我評判的標準

再說故事台詞以外的語言,配樂冷靜的氛圍以及陰沉到最後才乍現曙光的鏡頭
更給整部電影 附加一種探索頻道育教節目的感覺
特別喜歡導演穿插許多空無一人的畫面,還有許多世界各地專家齊聚一起開視訊會議的畫面
這些片段雖然稍縱及逝卻感覺十分有力道,不是那種ID4那種總統去撞外星人的熱血但是有種凝聚的力量,讓我們看到人的力量
最後一干演技派,光影后就有三位,不過期待甚麼飆戲的觀眾可能要失望了
因為這種知性調性下沒有甚麼牽動觀眾情緒表演,但也是他們這樣的演技派的硬底子演出
讓裏頭的科學家們都可敬又可愛

全境擴散沒有甚麼動人的情感,但是看完電影後有種發人省思的理性慢慢發酵

Abduction在劫難逃 :怎麼塑造一個偶像

女性的消費力是最不能小覷的,除了浪漫愛情片之外
暮光之城的成功告訴我們就像小說市場總有一塊留給羅曼史小說
電影也可以有這種專門賣男偶像魅力的電影
至少看暮光系列驚人的票房,全球女性的荷包就被這些冷血帥哥吃死死的
當然當中還捧紅了另一位肌肉型的熱血青春偶像--泰勒朗特

泰勒朗特演\的小狼人不但創造羅曼史小說中陰鬱帥哥的另外一種典型
也提醒了片商該是想想想誰該接班動作明星的時候了
有肌肉有武術基礎還有更重要的粉絲基礎的他當然率先脫穎而出
這麼繞了一大圈好像都沒談到電影本身,不過要是看了電影也許就不難理解
"在劫難逃"有甚麼?不外乎就是泰勒朗特,泰勒朗特還有泰勒朗特

中文有"抬轎"的說法,在劫難逃完全給看電影的我這樣的感覺
雖然對泰勒朗特的青春肉體沒甚麼興趣,但在預告片看見了螢幕一代女英雌雪歌妮薇佛
少見在動作片,但是總是在大螢幕展現堅毅迷人氣質的女星瑪莉亞貝蘿
還有一干也許叫不出名子但你絕對認識他的老演員當背景(像出現在蜘蛛人2艾爾菲摩里納)
這麼吸引人的卡司同時出現在一部動作片是一個很充分進電影院的理由
不過進了電影院自然發現螢幕上男主角泰勒朗特名符其實的占據了大部分的時間
在動作片苛求演員的演技好像很過分,不論老鳥菜鳥動作明星最重要條件好像都不會是演技
至少泰勒朗特像很難死的布魯斯威利機器人阿諾一樣,演出一個對自我懷疑少年的明確形象
但除了這些和他的肌肉外,的確也沒其他更令人印象深刻的內容了

學生作主角的動作片有種難以真正搔到癢處的先天包袱,
畢竟主角是少年不適身經百戰的特務,邏輯下自然較少那種毀天滅地大場面
在劫難逃同樣落入這樣的模式,即使動作,剪接,攝影,音樂音效都盡力的呈現刺激的打鬥
但早就被好萊塢養大胃口的觀眾很難被這種等級的動作場面滿足
特別是劇情又無法推陳出新有所突破,只是單純年輕化的神鬼認證
難免在走出電影後會有種"恩,就這樣"的一般般 感受
不過雪歌妮薇佛和瑪莉亞貝蘿一干演技派的出現的確讓人興奮
畢竟他們不像安潔莉娜裘莉一天到晚攻佔版面,能久久在電影院裡看見他們一下
儘管真的只是一下下,倒也是周末一個閒來無事中不錯的消遣

總歸一句,薑是老的辣.原來偶像派要成為動作演員就像想贏座奧斯卡一樣有鴻溝的
演員果然是一門處處是障礙,處處有挑戰的專業啊
推薦電影給喜歡泰勒朗特的人,或是緬懷雪歌妮薇佛螢幕魅力的影迷
(但是要能接受他可能出現三分之一不到= =)

推薦再推薦!!!除了大家都認識的雪歌妮薇佛,更想提的是瑪莉亞貝蘿
雖然他在台灣影迷心目中最重要的作品可能是神鬼傳奇3中山寨版的伊芙
但其實我覺得最棒的演出是讓他 獲獎連連的" 暴力效應"中那個堅強的媽媽
其實一直都算走演技派的(畢竟好像也不適甚麼花瓶的好材料)
最愛在暴力效應中看見了一個動作片,在大衛柯能堡喜愛的暴力 題材中
即使沒甚麼打架動作, 卻可以透過眼神,台詞演出一個氣勢完全不若於殺手老公的職業婦女
這次在在劫難逃中總算有場令人驚鴻伊撇的動作戲,雖然真的只是一撇
不過基於他都愛挑戰劇情片,鮮少有動作片演出,這次真是不容錯過的機會

好難得找到的一張劇照,看他堅毅的眼神雖然沒有女主角青春無敵但是好動人><
from http://www.filmofilia.com/11-new-abduction-photos-57524/

Something Borrowed結婚友沒友 好萊塢才拍得出的電影

沒有變型金剛哈利波特的電影特效,台灣還是拍不出這樣的電影啊

這種友情愛情大考驗的片子在台灣大概只有八點檔可以用灑狗血的方式演出來

雖然沒拜讀過原著長甚麼樣,不過改編自同名小說的愛情友沒友

其實也算是認真突破好萊塢愛情喜劇的公式,走出一條不同的道路來

乍看宣傳只會覺得凱特哈德森都演了新娘大作戰了怎麼演不膩這樣的電影這樣的角色

但其實兩部片還是很不同的,新娘大作戰是兩個女人的戲,結婚友沒友雖然又是個三角戀

但其實主角是介入好友婚姻的珍妮佛古德溫

比起傳統見小三人人喊打這一次女主角就是介入別人的第三者,更夭壽是介入自己的好友

雖然編劇導演很認真的抹黑好友,讓凱特哈德森演的Darcy比她過往的角色都更自我也劈腿了

但女主角第三者還是罪證確鑿啊...但是撇開這一個令我一邊看一邊很替主角尷尬的情況

結婚友沒友其實用血淋淋的例子告訴我們做決定的重要

永遠都回答"隨便""都可以"結果就是真的落空機會是給準備好的人而且是給準備好去爭取的人

雖然要硬坳成Happy ending的用心很明顯,但是電影裡也做了許多真實的描述

Darcy雖然一路耍賤 但是跟Racheal的girls night out卻很真心,

也讓兩人最後不得不分道揚鑣添加許多無奈

Ethan的默默守護情人當不成還可以當朋友即使在現實的可能性存疑但很貼心

Dex舉足不定真的是個大爛人,不過家庭的負擔與憂鬱症媽媽成長時的陰影令人很同情

Rachael也許真的行為令人很不齒, 卻很忠實反應很多不敢為自己挺身而出的一般人

整部片在刻意的劇情裡自然的討論了許多生活中最常見最自然的問題

或許有人覺得皆大歡喜很好萊塢很虛偽太商業...

可是當作欣賞俊男美女來咀嚼那些平凡又難解的問題還有個有情人終成眷屬的完滿,

結婚友沒友其實還滿合適清閒的午後伴隨咖啡點心來紓解壓力的啦

主題曲很好聽.很勵志...


p.s.珍妮佛古德溫變好正,以往都接一些醜小鴨的角色.就算不是驚為天人的美法也是個氣質美人了...果然有心人人都可以變正妹的

Transformer: Dark of the Moon 為什麼看變形金剛3

當然只是單純電影院幾乎被它的場次所佔據

或是因為炎炎夏日假期的來臨想來點刺激的

也可能是因為被續集不看白不看的心態套牢

不過剝除了續集,暑假檔,爆米花片這些商業產品的定位
變形金剛3除了在阿凡達3D大導詹姆斯柯麥隆背書的3D聲光外
還是有許多不同甚至更富視聽刺激效果外的欣賞角度

第一,來自麥可貝x史蒂芬史匹柏這個招牌
麥可貝是早就成名的導演,90年代來一系列和傑瑞布瑞克海默台譯"絕地"系列
就已經替他訂立了商業片大導的聲名(先不管好壞,出名總是種肯定囉...)
變形金剛第一集開始他就加入了另一名更傳奇的商業大導史蒂芬史匹柏旗下
不過史蒂芬史匹柏之所以傳其絕對不僅指商業片的票房數字
更是因為往往在他影片理動人真實的感情,跨足奧斯卡眼光的劇情片的範疇也常有斬獲
麥可貝x史蒂芬史匹柏的組合自然讓人期待麥可貝是否能再創造顛峰
變形金剛1的成功因為機器人的新鮮感超越一切,影片還實十足的麥克貝
到了第三集終於出現了麥可貝式的大量轟炸爆破與史匹柏的人道溫馨精神
不乏狂派打博派,博派打狂派,人類打機器,機器打人類的大混戰
特寫鏡頭也不再單單流給男主角耍帥,或是女主角的賣弄風騷(當然還是不少...)
而更關注到了戰場中本來只是是路人的難民
加入主要人物外的特寫鏡頭,反而讓人物身處的情境更讓人感同身受
在這是的例子裡,透過戰場裡奔跑的孩子,絕望坐困愁城的人類
我們更家能體會男主角山姆在其中感受的絕望,這場末日浩劫的反省

第二,60年代歷史與金剛們的交集.
或許把人類與變形金剛的首次交及設定在六零年代只是個劇情安排
但如同x戰警第一戰,守護者...等等其他重新剪集歷史的電影一樣
重新詮釋這件事,本身就是個吸引力,因為勾起人們對於怎麼去重新解是歷史的好奇
特別是60年代背景實在是電影最愛用的素材,約翰甘迺迪不知道出現了幾次
或許那時電視廣播開始大流行,或許約翰甘迺迪比較上鏡
但更重要的一點60年代是甚麼樣的年代
60年代的人們是充滿想像的,航太科學競賽,未來感,人們不因冷戰冷漠,
反而更加熱情,各種潮流都揭竿而起,展現群眾力量
不同於美好想像近乎廣告不真實的50年代,60年代實際又不失希望
或許這樣的風氣是2011的我們所盼望的吧,資源危機,環保問題,解不開的區域衝突
現在的地球沒有超級強權的冷戰,但是同樣有看似無解的問題
就像老祖宗說的鑒古知今,所以我們去了解歷史
或許我們對那個美好年代的嚮往,是1960在最近電影題材如此流行最大的因素
變形金剛3帶領大家重新見證那個登陸月球的時間,又帶大家經歷一場末日浩劫
有意無意的讓我們重新緬懷起那紛亂確美好的思歲月
也思考現在同樣混亂的我們是否值得相同的美好

續集片最怕不能原班人馬要換角,最怕第三集不知如何繼承主題又能拓展新意
變形金剛3一次遇到了兩個大問題卻不見困窘
影片靈活的鋪展出男主角山姆出了社會遇到的人生課題,
不僅只換了女朋友更必須面對大英雄小人物的自我定位衝突
金剛博派/狂派衝突下,這次真正的敵人,不能忠實自己的意志不也是這樣的反照
麥可貝常被認為是美國英雄主意的極致,是種缺乏思考性的宣傳品
但是這次就算他仍重複標舉美國精神,他卻拍出了不同歌功頌德的真正動人的內涵
一種對自我價值的認定與追求
當然一貫的爆破特效,機器戰鬥熱血元素一點不減
就算你認定她一樣無腦,就光看是那些從天而降的飛鼠兵大隊,這種豪邁燒錢又玩命的拍法
也絕對值得花點時間金錢去感受這種純技術的感動!

喜歡變形金剛的人不能錯過,本來不喜歡變形金剛的觀眾或許也是個值得一試的好作品!

Green Lantern 綠光戰警 英雄滿天飛...

2011年過了一半,超級英雄改編電影已經滿天飛了

MARVEL英雄們接連現身大螢幕後,DC三哥(好像不怎麼威風...)Green Lantern也登上螢幕了

GL號稱最難拍的超級英雄,如果要比中文化的困難度Green Lantern也絕對當仁不讓
心裡還是默默覺得不變應萬變綠燈俠就好了綠光戰警怎麼聽就不像流遍大街小巷的英雄...
不管中文翻譯,還是因為能再看到DC的英雄躍上銀幕很興奮啦

超級英雄攻占大螢幕不外乎絕對政治正確的正邪對抗,酷炫的動作場面,俊男美女的組合
綜合上面的元素從成堆的漫畫中隨便抓個故事來拍拍當暑假的商業片,看來再容易不過
不過人是會進步的,當我們看過了蜘蛛人拍出英雄的自我困境,黑暗騎士裡面人性的晦暗地帶
現在的觀眾對於超級英雄的期待越來越多,不是有英雄救美女加上爆炸再爆炸就會買單
綠光戰警絕對有所有商業片的必要材料,可惜這一次沒說出一個夠吸引人的故事

導演Martin Campbell馬丁坎培爾(007皇家夜總會/蒙面俠蘇洛)絕對是個好導演
但是看來是不太熟悉超級英雄的故事
整部片的劇情是很流暢的,平凡的主角>天外奇蹟>逃避責任>面對自我>拯救世界
完美的公式曲線,還不忘特別穿反派人物的入魔,營造對比的趣味與緊張
可是好的電影不僅只是把故事說的完整,而是要讓觀眾有共鳴
馬丁坎培爾曾經在黃家夜總會讓我們重新看到了007瀟灑帥氣的外表下動人的真實情感
可是面對一個超級英雄人物,他好像焦頭爛額在拍攝動作場面處理動畫特效
而在面對有血有肉的人物卻只用來說台詞,回想整部片就是少了幾個人與人之間的空白
讓我們去感受在劇情推展外,角色間情感的醞釀
只是跟著哈爾跑來跑去走馬看花般在一個個場景間度過了105分鐘

Gossip Girl裡的教主布蕾克萊芙莉Blake Lively在大螢幕是很亮眼的,
尤其GG越來越難叫人下嚥的同時,看見她成功化身神氣女飛官/事業女強人Carol出現很開心
雖然擺脫不了等待著男主角來拯救的戲碼,但每次出現都可以看見她凌駕那些華服的自信美
擺在超級英雄片裡的女主角是很賞心悅目,恰如其分的演出
男配角,壞人專門戶,彼得賽斯嘉Peter Sarsgaard,在這裡則示範了甚麼是敬業演員
雖然多次在空中危機/毒鑰/名媛教育扮演反派,但這次絕對"醜"化最徹底
不僅心醜人更醜,開始高不成低不就的科學怪咖,後來更被憤怒控制扭曲變形(身心皆是)
但是彼得賽斯嘉的演出讓我們看到他從開始被打壓的弱勢到最後的變態狂人
不僅只是透過特效讓他變身,他的眼神,姿態,說話方式的表演以說服力十足
相較兩個亮點,男主角萊恩雷諾Ryan Reynold則中規中矩到有點令人失望
愛情三選一/花園理的螢火蟲/活埋/刀鋒戰士III等等橫跨各領域的演出讓人期待他的可能
但是第一次領銜主演商業大片,他卻沒發揮扛壩子的魅力風采
綠燈俠哈爾是個比較蝙蝠俠/超人沒有距離感的英雄,但是他在這裡的表現比較像個路人英雄
可能是劇本台詞不夠鋪陳,但是和其他角色並列卻很難變成焦點,就是無解的謎題了
(如果只說賣賣身材臉蛋應該還算有貢獻吧......)

以爆米花片來看,綠光戰警的確有最"浩大"的場面
(畢竟是宇宙警察背景規格就先贏一節了...)
這類星際片來比較(泛指星際大戰/星際迷航/星際XX..etc這種很多非人形角色的電影)
綠光戰警的動畫特效其實十分傑出了,特別是大家最關注的超人造型這次以動畫技術完成
每一個不同種族的綠光戰警,衣服會呈現自己皮膚的質感,真的十分特別而且細膩
但是同要是想像的空間,可能因為發生在地球場景的時間遠大過綠燈的故鄉歐加星
覺得同樣用動畫做出來索爾裡的眾神國度阿斯嘉更有真實感,更像個有人居住的地方
但外太空飛來飛去的大戰,原著裡最吸引人的用想像力作戰,綠光戰警技術面沒有叫人失望的
至少部會出現卡通的幼制粗糙的感覺(特效,劇情就不保證了...)


像X-Men吸引人在特異功能大戰下,為什麼而戰,引人深思的立場對立,族群衝突,
蜘蛛人有自己面具裡外抉擇的煩惱,蝙蝠俠則隨時考驗著黑暗中如堅守真正的正義
綠燈俠透過不同色光詮釋不同的情感,最原始的綠光講的其實就是勇者無懼仁者無敵的故事
英雄漫畫從來不僅只是兒童讀物,而有英雄自己的內涵深度,就像任何傑出小說的角色一樣
綠光戰警如實在視覺上呈現了綠燈俠的面貌,故事卻徒具外在的情節發展而沒有底下的靈魂
對於漫畫讀者來說可以自己興奮的補完,但單就電影觀眾而言就只剩聲光效果了.


你應該會喜歡這部電影,如果你是:


1.超級英雄熱愛者
2.決不放過每部暑假爆米花片
3.覬覦男主角或女主角美色


特別介紹

第一位是本次最大牌的影帝傑佛瑞羅許Geoffrey Rush,神鬼奇航的巴伯薩船長
光光聲音的演楚就搶盡風采,同樣的聲音,一下是兇狠的海盜,一下又是這裡慈祥的導師
再來是Angela Bassett所飾演的Amanda Waller女士
這個演員我也很陌生,但是看過JLA(正義聯盟)的觀眾應該對於她所飾演的角色十分有印象
在JLA裡應該算是相對MMARVEL神盾局局長Nick Fury等級的人物了吧
是華納偷偷制入JLA的線索嗎?雖然我對她這次出現的形象有點疑惑...

I Need a Hero~為X-Men瘋狂的延伸閱讀

看完了First Class X教授和萬磁王的身影整個盤據心頭不去(絕不是因為他們的bromance...)
心裡頭響起的是Bonni Tyler的這首I Need a Hero~給我更多更多的X戰警!
不過身在可憐的太平洋孤島,被日本動漫統治的王國,這麼小小的心願是多麼遙不可及
於是捨棄了漫畫,就從認識X戰警,X-Men,特異功能組的源頭找起吧

p.s.I Need a Hero這真是很可愛的一首歌




喜歡美國的超級英雄部分是因為戴上面具的世界充滿了可能性
X-Men給的驚喜不僅只是騙小孩的花俏超能力,更有裡面自我認同,尋找和諧的內涵
某種程度上,美國的英雄漫畫都不只算是兒童讀物
不過如同上面所說的要在台灣找到美漫的足跡真的不容易,不但要有心有錢還有時間
所以分享一個接觸的管道那就是打開電視就有的卡通頻道!
雖然卡通影集必須為了觀眾群,又或是本身長度限制(比起60年代連載至今的漫畫長度...)
必定有所簡化,但反而變成我這樣門外漢的最佳入手材料

1992開始的這套X-Men動畫影集台灣衛視頻道有播出的特異功能組 相信是許多7年級生成長的回憶..看看大家的FB最近還是會出現討論我喜歡金牌手,獨眼龍超帥...etc就可以知道當年這一個系列多深植人心,當然同時間PS,SS遊戲市場大戰格鬥遊戲的話題作Marvel VS. Capcom的貢獻也功不可沒(話說這遊戲今年也出到第三代了)



不過其實隨著最近英雄電影的熱賣,2002 MARVEL.COM也製作了全新系列的X-Men動畫
X-Men:Evolution這一個系列台灣的卡通頻道有引進,只是不知道有沒有完整播出就是了
不知道出自甚麼理由台灣的CN,Disney頻道的影集都是抽獎般隨機播放完全無視連貫性...
而且台灣也發行了DVD只是好像不是成套的...又是和電視台的schedule一樣另一個不解之謎

這一個系列的賣點在於不同於1992年,這裡改用2000年開始電影版Rough為主的設定來說故事(舊版是由Jubilee..不過兩人先後被翻成小淘氣,巧合?!),不過和電影不同Evolution是重點,也就是在講學生時期的Mutant們怎麼成長成真正的X-Men,雖然除了暴風女Storm(猜她的os應該是:為什麼我不能一起返老還童>"<)其他包括獨眼龍Scott,琴葛雷Jean都被改成和Rough小淘氣/羅剎,冰人Iceman,幻影貓Kitty等等一般大的學生,但是還是集中在X教授陣營與理念迥異的萬磁王陣營Brotherhood的兩方對抗為主軸,雖然不同電影,但是可以先拿來預習兩邊搶人的趣味,看看各式各樣沒出現在電影裡的變種人


2011年最新的就是現在MARVEL跟日本製作公司,開始把旗下人物日本化(美型化?!)推出由日本發行的動畫系列,連載中!不過由於實在太日本了,有趣歸有趣,但少了美漫那種長壽劇的演法,日劇小品影集呈現反而有點難嚥下...但是推薦給喜愛Cyclope獨眼龍的朋友在日本他終於一擺電影裡的邊緣化命運,當回名符其實的隊長!

官網連結:
http://www.animax.co.jp/marvelanime/x-men/index.html

最後要大力推薦的是美國最近一代的系列Wolverine and X-Men!!!

這一部卡通影集雖然很歹命的在2008年播出一季就被斷尾,可是也因此故事十分完整平易近人.不會有那種餅越話越大,戲越拖越難看的爛尾出現.特別是標題金鋼狼和X戰警(金鋼狼的快樂夥伴?!)一看就非常劇電影X1~3的特色.完全以電影人氣角色金鋼狼出發,核心也以幾個電影的要角為主慢慢推展故事.非常適合對於美漫不熟悉但卻因為電影勾起興趣想認識他們更多的觀眾

故事裡面兩條主線交織而成,從琴葛雷鳳凰能力激發失控引起的滅絕開始:
(某主程度上繼承了X3的後續,對於只看電影的觀眾夠友善了吧...)

1.現代的X-Men因為教授失去意識,獨眼龍因為琴的離開意志消沉所以改由金鋼狼帶領大家對抗 反變種人的組織


2.教授的意識離奇的來到未來,也因此看到末日般的景像,所以透過斷斷續續的連接要Logan(金鋼狼)務必要重組X-Men避免末日發生

一般美劇一季26集的長度雖然還是有時岔出去讓金鋼狼跑到其他地方去和浩克,S.H.I.E.L.D交交朋友,推銷一下同公司的其他作品,打打片.但是也因此讓整個MARVEL的世界觀更加完整,且並不影響那種末日降臨的迫切感,讓人在期末得焦頭爛額中還是無法自拔的一集一集看下去...至於在First Class帥到犯規的經典反派萬磁王因應電影以來強調和X教授的好感情,不是主要反派.但在裡頭還是扮演了十分重要的關鍵.只是這畢竟是X-Men們的故事,又沒有Michael Fassbender的加持,是沒那麼讓人口水流滿地

他山之石可以攻錯,看看X-Men動畫系列的演進,美國兒童的影集都可以用心在內容上推陳出新,不段的在劇情的緊湊度,人物的深刻化...等等地方用心修正改進,我們的連續劇比起當年的"黃金八點檔"卻在商業時段只剩長壽劇跟假日的公視偶像劇可以選擇,不想當個崇洋媚外又多愁善感的人,但真是止不住的感慨萬千啊....

最後配上這張新世代版本的X-Men大合照真是有種成長的感動啊~你看那個金牌手跟小淘氣/羅剎女是在一起的!

X-Men: First Class X戰警:第一戰 我們都需要的英雄

X-men系列是小時候時而看到在衛視撥出的特異功能組卡通開,2000年開始的電影系列又以兩年一集左右的速度走入了成長的經驗,回顧小學的X1國中的X2高中的X3大學的Wolverine,X戰警的金鋼狼,暴風女,X教授,萬磁王就像是陪伴著自己長大的朋友一樣,2011等到了新的作品,但這次老朋友沒有再出現,而是把故事又從頭說起,雖然念舊的部分討厭這種開始流行起來reboot重拍的風潮,但是對於重新認識X-men的機會還是不可能錯過的,特別這次網羅了星塵傳奇(Stardust),特工聯盟(Kick-Ass)的導演 馬修范恩Matthew Vaughn光想就讓人沸騰不以啦~

X-men:First Class話說從頭回到了60年代X教授和萬磁王相識的開始,同時也是X-men漫畫的源頭1960年代,冷戰的年代,其實從原來的系列就可以看出這群天賦異秉的變種人,在令人目眩神迷的超能力包裝之下,講的是再簡單不過,包容,認同的故事.我們熟悉的漫畫教父史丹李Stan Lee也表示,X-men系列的中心,X教授藉由訓練年輕的變種人幫助人類社會,想要證明變種人可以是英雄,可以有益於人類,可以和平共處,反駁社會上反變種人的團體組織.這樣的大綱,和60年代冷戰末期,越戰,嬉皮,各種社會運動風起雲湧的時代氣氛不謀而合,也是X-men最吸引,與其他英雄最不同的地方,他們不是那種社會寄望的英雄,剝掉華例的超能力,他們是一群等待被認同接受的邊緣人.

第一戰回到原點,回到那個當下,強調的還是這一個主題,不過不像X1有金鋼狼的身世之謎穿針引線,X2仇視團體的直接迫害或X3"解藥"問世的衝突,這次直接把聚光燈打在變種人意識的覺醒上.地獄火組織想要顛覆世界秩序利用美蘇衝突重新建立變種人社會的陰謀只是一個必要的反派陪襯,更重要的是兩個主角X教授Xavier和萬磁王Eric兩個年輕的變主人從相識相知到分道揚鑣的過程.同樣很重要的點綴魔形女Mystique這次少了曼妙又致命的武打但一樣吸引目光,她從自卑不屑到大聲的對同樣非常人樣貌的變種人野獸Beast說出Mutants and Proud.自信的接受自己接受命運,雖然她在前幾集令人恨得牙癢癢,但在她把手交給萬磁王的那一刻真是感動的要替她鼓掌落淚.即使沒有動作特效的加持,一樣是本集的亮點

飾演魔形女真不知是幸還是不幸,戲分多卻難以露面,這次魔形女是奧斯卡潛力新星Jennifer Lawrence旁邊的男生是同樣命運的變種人野獸由當年非關男孩(About a Boy)的可愛童星Nicolas Hoult擔綱

主角X教授和萬磁王兩人有一樣驚人的變種能力,但是不同的際遇造成了他們不同的性格也成就了兩人注定殊途的命運.X教授是天之驕子,變種來的心靈能力不但沒給他造成任何不便只讓他的生命更多趣味(True Blood蘇琪真該來拜師學學.....)也造就了他樂觀的天性,深信可以跟人們和平共處讓世界變得更好,成長中經歷納粹集中營荼毒的萬磁王可沒有那麼幸運,殘酷的命運始他發覺自己的力量,是仇恨,暴力驅使他成長茁壯,也讓他不再相信人性有甚麼光明可言,人與變種人不可能有平衡點.有人認為兩人就是來自60年代馬丁路德金博士和麥爾坎利托溫和與激進兩種截然不同的非裔人權運動代表.預告片中大量使用冷戰古巴危機的融合當話題,我卻更喜歡裡面X教授基因的論文人類和變種人,就像當時的尼安德塔人和人類,變種的力量使我們進步,可惜不同往往遭致猜忌,注定衝突,最後人類的團結在共同向變種人發動攻擊,也成了導致了X教授與萬磁王的決裂的導火線,有趣的是X教授癱瘓的代價只是導演用來連接起往後的故事,或是特別有意作為他過度樂觀的懲罰呢?

          這次帥翻天的兩個主角(某種程度上也可以讓腐女們樂翻天了...)特別是演萬磁王Eric的

Michael Fassbender裡面的縱橫四海的語言天分實在帥到令人嫉妒

                       

除了兩個主角精彩完整的主線,其餘的變種人倒是變得有點功能化.不說跟著Shaw東征西討卻只能殺人辦事,沒有甚麼台詞的一干反派,就連X-men:First Class第一批X-men的成員們,都成了過場的人物,各自來秀點花招,而缺乏故事,我們不知道法官Havok到底為什麼自己跑去要求入獄,海妖Banshee再加入前出了把妹失敗還以甚麼不幸讓他一加入團隊就對教授那麼死忠,甚至壯烈犧牲的達爾文Darwin還沒交代完整他的超能力,幸而除了先前提的魔形女還有因為和魔形女綁一起稍有發揮的野獸除了強化X教授和萬磁王的對立也有自己認同的故事好說好看.當然整體還是瑕不掩瑜,但對於結合群力作為賣點的X-men這點實在是個缺憾,特別是最後的大戰,在X-men黑鳥和Shaw的潛艇來個有如機械版的摩斯拉哥吉拉對峙,接下來這些重要又不重要,特別又不特別的配角們打了一場精彩又不精彩的特異功能大戰,是讓影片後段扣掉主角反目的高潮後變得單調有點可惜的地方

反派囉囉除了Emma還有點美色可觀之外,其他人真的是功能化的極致

X-men這邊扣掉了X教授萬磁王兩巨頭和魔形女其它也是一片背景

另一個讓人傻眼的存在是羅絲布萊恩Rose Byrne演的CIA探員整部片都已Anna Faris的經典為什麼表情出現,這張珍是找好久才找到嘴巴閉起來的認真照= =

X-men:First Class可是從2010期待到今天的電影,雖然期待越大總是可能失落越大,但馬修范恩這次新的開始的確給了X-men的電影一番新氣象.雖然Shaw引爆核戰輻射讓變種人當道,建立新秩序的概念和X1萬磁王的計畫異曲同工,人類的敵視也重複變奏了X2的主線(當然這次提議要打得又是威廉老爸,史崔克家的人,真是蛇鼠一窩...)不過X教授和萬磁王兩個人的交流與成長,逐步邁向自己所堅信的道路細膩而感人成功的的撐起了這部電影,讓他有別於一般的爆米花片,最後CIA探員莫伊洛對查爾斯說:「你在你自己一邊,你和你的X-Men」真是感動滿點,X-Men不只是一個耍帥的英雄代號,更代表查爾斯的責任的理想...不禁讓人嘆息美國的小孩有這樣有深度,有啟發性的漫畫陪伴,我們小時候國產的動漫畫卻只侷限在那種說教味十足只會在課堂上看到的教育片還是課本插畫吧.....

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 神鬼奇航:幽靈海 海盜世界的新元素

從2003第一集的神鬼奇航Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl上映,迪士尼看似找到了小說,漫畫,翻拍之外的新題材,就是自己的遊樂設施,但看看後來同樣由遊樂設施改編的鬼屋(The Haunted Mansion)卻沒掀起那麼的熱潮來看,神鬼奇航與其說是找到了新的故事取材來源,不如說是海盜電影的復興.就像東西方各有羅賓漢,廖添丁這樣的俠盜英雄,海路上也有海盜們也一樣令小朋友著迷,我們從小有海盜船可以玩搭,有辛巴達航行七海的故事讀,有樂高的海盜與官兵系列可以玩...因為海上的世界充滿了住在陸地上的我們不了解的神祕吸引力,可能有埋藏孤島洞穴中的神奇寶藏,未經人為破壞的祕境天堂,遣藏深海有怪物精靈,還有自由自在不受約束的海上生活.說故事工廠的好萊塢就拍過辛巴達, 彼得潘,割喉島這類的航海片,雖然因為流行,因為技術限制沉寂了好一陣子,在魔界影領的奇幻風潮下,海上的冒險自然又被招喚了出來.

說穿了神鬼奇航系列就是這樣拼貼起大家對大海的想像而走紅的範例,我們在前三集中看了神祕的死亡之島埋藏著被詛咒的寶藏,看到了海底的閻羅王開著他令人聞風喪膽的漂流的荷蘭人號執行對死者審判,還充滿了海怪,女海神各種奇幻迷人的存在.然而就像我們只認知了大海的一小部分,海盜的世界還有太多的寶藏可以發掘,傳說可以發覺,所以這一次,我們看到了歷史中惡名昭彰的黑鬍子與他的安波林皇后號,故事中狡猾的獨腳海盜船長,傳說美麗致命的美人魚還有因為不老神力令人瘋狂追尋的青春之泉

不論是黑鬍子,海盜船長,美人魚,還是長生不老的泉水都可以單獨就說個一兩個小時的故事,所以一加一加一加一是不是真的就團結力量大,可以組合成一個更吸引人的電影呢?這次曾經執導出芝加哥,藝妓回憶錄等等經典的導演羅勃馬歇爾Rob Marshall給了我們一個有待商確的答案.不老泉水到底在哪裡是令我們好奇的,美人魚到底怎樣美麗,如何致命是吸引我們的,黑鬍子為什麼讓人聞風喪膽,連海盜都怕也是我們想知道的,但是在這裡好料加一加好像沒有整合好就上桌,不老泉水原來沒那麼難找,儀式也是老套的一命換一命,美人魚美歸美出來也野餐外也沒甚麼表現,乎鬍子更糟糕,出了一開始感覺老謀深算的出場外,幾乎就是個耍耍狠的小流氓..神鬼奇航:幽靈海有很豐富的材料,但導演編劇怎麼去炒出一盤好菜,顯然還沒完全參透,甚麼都不錯就是加起來反而味道淡了

這次新加入的男女花瓶傳教士Sam Claflin與美人魚Astrid Berges-Frisbey是英法聯軍的組合

神鬼奇航系列最不能不提的就是強尼戴普Jonny depp飾演的傑克船長Jack Sparrow..一個看似瘋瘋癲癲但又掌握大小事每每能機智脫困創造新局面的濃妝海盜.不但廣受喜愛更打破了好幾年不曾出現的商業片,喜劇片演員入圍了奧斯卡金像獎.足見這個角色的魅力與受到的肯定.相信不少人是在對傑克船長的愛下決定再買張票去看幽靈海在體驗一下他的風采,可惜這次傑克船長依舊帥氣, 但這次的重逢卻少了初識的驚喜.可能因為我們也經熟悉他了,更可能是這次傑克船長是孤獨的.不但少了他鍾愛的黑珍珠號,更少了那群一樣幽默的船員,只剩下那之每每和他作對的猴子傑克還出現了幾次,要他一個人負責兩個小時不間斷的歡笑,也難怪有點疲乏的感覺了

雖然加入號稱與傑克棋逢敵手的女海盜小潘潘Penelope Cruz演的安潔莉卡但好像其實沒那麼多火花

除了傑克船長,個人更覺得不能少,也是這次幽靈海中大大加分補償了劇情完整度缺點的角色是傑克一向的心腹大患傑佛瑞羅許Jeoffery Rush飾演的巴波夏船長Barbossa這對從第一集爭鬥到現在的歡喜冤家(?)亦敵亦友的關係,爭鋒相對的相處讓整個系列增色不少,少了船員的陪伴,傑克船長有幸還能在次與這位老敵人交上手,不同於傑克的自在即興,巴波夏工於心計老奸巨滑的算計也不遑多讓,營造出另一種不同於傑克卻一樣迷人的海盜特質.可惜兩人實在太過精彩間接的史本次登場的惡役黑鬍子相較之下沒甚麼特色...

這次老巴可是也很認真的扮裝跟傑克船長搶鏡頭,應該算是這集最大的驚喜了

好萊塢的題材越來越侷限在小,漫畫的改編或是舊作的續拍翻拍,不過到底是能新瓶裝舊酒包裝出新意還是黔驢技窮變不出新把戲,端看劇組的誠意了...神鬼奇航在拍攝技術上,視覺美術上,配樂音響上各個環節不愧好萊塢之名,即使削減了預算,還是再次呈現了海盜世界的魅力,主題曲一奏響還是能讓人熱血沸騰,但是劇情上少掉的那股新鮮感卻沒新的驚喜來填滿,是有點可惜...或許我們可以期待下一次的揚帆可以帶出更多新的刺激!

強力推薦給:

1.喜歡強尼戴普的人

2.喜歡傑克船長的人

3.喜歡神鬼奇航系列的人

在這之外,如果有錢有閒,進去看看中世紀海盜船上的趣味,或隨船欣賞夏威夷的熱帶風情也是不錯啦~

Thor 雷神索爾 又一種超級英雄

活在世界上最吸引人的神秘傳奇不外乎 神話/科技/外星人三種故事,這三類故事幾乎可以涵括各種幻想,也是超級英雄的主要來源.我們看過了砸大錢研發先進科技的超人鋼鐵人,也看過太空人當一當變成超人的驚奇四超人...現在Marvle的超級英雄電影計畫終於出現了第一個神話英雄

神話最早來自口耳相傳的故事,是古代人理解自然的一個方式,不是透過物理粒子,數學方程式去解釋,而用人的想法去架構解釋自然,讓自然現象不再令人感到恐懼而充滿了許多令人嚮往想像,所以雷神很巧妙的將神話與現代科學做了一個連結讓他們並存而不顯得奇怪.這是Marvle成功的在2011的現在拍出一個來到今天的神話英雄的第一步

有了一個有邏輯的好背景外怎麼說好故事又是另一回事啦~最近那麼多強調視覺酷炫的超級英雄又動作片本來就是血氣方剛年輕導演的天下.Marvle特別的找了一個幾乎都做時代劇,劇情片的導演肯尼斯布萊納Kenneth Branagh...身為一個台灣愛看爆米花電影的影迷最熟悉的應該是他在哈利波特:消失的密室中扮演的那個只會微笑耍帥騙騙師奶們的黑魔法防禦老師洛哈

不過其實人家更早就已哈姆雷特,亨利五世一系列自編自導自演的莎劇奠立聲望(雖然像我這樣只愛英雄片的少年郎事還無緣欣賞過......)不過艾瑪湯普遜Emma Tompson的前夫也是人認是他的一個方式囉...回到重點,Marvle請了一個注重戲劇性,擅長拍莎劇的導演,可見是對索爾的神話來歷有特別的思考不是單單要求拍出雷神呼風喚雨的特效就好,如同古老的神話人都是以人類的角度去詮釋,故事除了對各種自然力量的想像當然也充滿了人性的掙扎,這正符合了肯尼斯布萊納最得心應手的題材

所有的超級英雄都必須有個超級的反派,不然英雄也許只能出來擺擺pose...漫畫家史丹李創造雷神索爾除了是神話中有那股超級英雄需要的力量,也是因為北歐神話的諸神們是有人性的,有愛很情仇的,跟我們的傳統裡神明們反映人間的樣態剛好是接近的.於是索爾有了一個跟自己是兄弟但又充滿嫌隙的對手惡作劇之神洛基.洛基不但如其名狡猾,更重要他依照索爾弟弟的設定,所以兩人之間自然就產生萬古不變的接班問題.電影就從索爾在神的國度阿嘉斯被弟弟洛基陷害開始...

帥到爆炸的兄弟倆...

電影一方面有穿著古裝跑來跑去的部分講索爾的來歷與被放逐到成為真正王者的始末,另一方面在地球遇到科學家女主角的部分不但恰好是父親阿嘉斯之王奧汀希望他的磨練又充分和Marvle接下來串聯各家英雄的Avanger復仇者計畫可以接軌,真的是好厲害的編劇安排.當然導演在神的世界與地球間不斷切轉調度,讓故事順利進行又能在每場戲中充分從動作對白中表現角色個性去合理化這個故事,加強說服力,同時掌控情感又兼顧動作畫面的精彩也十分高竿.單看地球發生的故事,一個被扁凡間的神在2011年的美國小鎮鬧的笑話,和原本宅女一枚的現代科學家激發出的火花是個有趣的Avanger電影前傳,另一面索爾在阿嘉斯從一個年輕氣盛的霸主,遭遇挫敗,親眼看見毀滅的力量而學得謙卑,與力量不等於一切(雖然他犯規的力量還是很驚人...)又是一個心引人的故事.一部電影兩種享受真是好划算...無怪乎是爛番茄目前有94%的漫畫電影新高點

演員組合除了克里斯漢斯沃Chris Hemsworth和湯姆希德斯頓Tom Hiddleston來演一個火爆一個冷酷的正反兩位主角,男主角克里斯漢斯沃雖然不是甚麼演技派巨星,除了大塊肌肉還有迷人的陽光笑容不間斷轟炸絕對是吸引票房利器,同樣年輕的湯姆希德斯頓演心機鬼小弟洛基(雖然本人看起來真的很老成,難以相信是同一世代的演員...),想必被導演寄予厚望,除了本來的老二情節,又鋪排了鄉土劇"我不是親生的!"這種狗血橋段,就是要他糾結在糾結,他也果然在用邪氣的冷酷微笑耍帥外,也把平時的深沉,耍手段的奸詐,身世爆發激動的情緒都層層分明又完整的呈現出來.

克里斯漢斯沃認真賣肉賣笑賣深情

再加上影帝影后來助陣的安東尼霍普金斯Anthony Hopkins出演他最得心應手老謀深算的眾神之父奧汀以及新科影后娜塔莉波曼Natalie Portman飾演可愛的現代科學家和索爾來段賞心悅目的戀愛戲.即使預告再不吸引人,看到這樣的卡司,還是對影片可以百分百的放心啦...五月開始令人期待的爆米花電影大戰,有雷神索爾驚人的敲開第一響!影迷們的荷包要小心啦~

金光閃閃的金獎影帝影后來幫腔!

Source Code啟動原始碼:如果能再啟動我們的人生...

查了一下source code原始碼在電腦的世界中指的是將人類可讀的文件與電腦二進位式處理指令,兩種不同的轉介工具."啟動原始碼"裡面也是指這種兩個世界的切換,不過不再是指人與電腦,而是生者與死者.

比較起穿越時空的科幻片,啟動原始碼雖然設定有趣,但也絕非甚麼科幻史的驚世鉅作,畢竟這種回到過去阻止悲劇的概念"黑洞頻率"Frequency有"時空線索"Deja vu也出現過,林林總總不勝枚舉.啟動原始碼能接連獲得影評和一般觀眾的好評可見不是特別在他特殊的創意發想,反而是導演編劇在科幻動作片中注入的那股情感了

科學家發明機器回到過去抓兇手的故事我們看過了,反社會分子策動恐怖攻擊的警匪片我們也看過了,但啟動原始碼一就可以讓我們驚嘆不已,因為這個回到過去的警察不是甚麼英雄,反而是一個帶著遺憾戰死的士兵史蒂芬.有了這一個不同的出發點,讓故事不只單調的是一次次回到了事發現場去揪出真兇,而更多了一層史蒂芬在解決攻擊事件外到底能不能解脫一次又一次的被程式化被當成機械工具的使用,於是我們經歷了一次次回到事發八分鐘抽絲剝繭抓出兇手的過程,我們看見史蒂芬一邊拯救列車乘客拯救芝加哥的人民,還要一邊把握可能隨時消失的機會,想盡辦法只為跟來不及說抱歉的父親好好的道別.

史蒂芬帶領著我們克服了8分鐘的障礙,解救了威脅之下的整個芝加哥,也在這一個過程中感動了他在人間的接線生古溫上尉,他說服了古溫給他在一次的機會去真正的解救車上的乘客,也是給他一個機會去超脫出那個卡在生死之間的冰冷機艙.一個半小時中我們見證了史蒂芬的贖罪再看見了他的重生,導演用刺激.懸疑的動作戲去說一個靈魂得到昇華的故事,所以不但聲光效果上得到了滿足也跟著史蒂芬像是再得到了一次重生的機會,

印象最深刻的無非就是在最後一次的行動中,史帝芬跟車上的那個藝人打賭,去娛樂列車上的乘客們,在列車本來該爆炸的那一個時刻,車廂的人們在歡笑中凍結了...當然那時我們和史蒂芬一樣不知道他的方法能不能成功,能不能救出這些邏輯上已經罹難的乘客,但在那凝結著像照片一樣的畫面,我們才知道史帝芬可能根本不在意能成功於否,對於過早已經歷過死亡的他,只是想讓大家珍惜活著的每一個片刻留下歡笑...

電影結束在這邊可能很美更有詩意,不過也很開心導演讓史蒂芬的計畫成功了,他開啟了另一個世界,在這裡列車上的乘客們平安的抵達了終點站,他也在這一個世界中展開他的新生活...記得蜘蛛人1994年動畫系列,編劇讓彼得帕克在失去了瑪麗珍後再另一平行的世界找到另一個瑪莉珍,我們不是蜘蛛人也沒有啟動原始碼裡的機器去穿梭時空,但也許我們的生活不盡如意,但當下的犧牲也許換來另一個時空中我們能有一個理想的happy ending

突然想起了Bad Day的溫暖旋律..希望大家都有個美好的人生


p.s.啟動原始碼除了精巧動人的故事最大的看點就是氣質熟女演員Vera Farmiga啦~完全洗掉她在孤兒怨中酗酒的瘋樣變身氣質女軍官真是太正啦..可惜史蒂芬不能改原始碼到原來的世界和她在一起><

限制級的苦命鴛鴦-3D肉蒲團極樂寶鑒

看3D肉蒲團極樂寶鑒真是一個有趣的經驗
從走進售票處口大聲的說出我要21:40的3D肉蒲團,有種知道踏出不要太意別人眼光而真正做自己活著的感覺,當然除了買票的過程電影本身也很有啟發啦

改編自李漁的小說作品3D肉蒲團極樂寶鑒其實與其說改編實在是一部只借其名而重新創作的作品內容上除了人物姓名幾乎沒有共同點,精神上明朝的李漁反省其時淫靡的風氣,今日樂為他日苦之因,帶了點佛家勸人清心寡慾的意思.2011的現代版,當然不是勸人縱慾,但少了點脫俗的宗教味,取而代之的是用真愛無價來與縱情聲色做對照,首尾貫串年逾百歲還能相愛如昔的好命公好命婆是在說這件事,整個故事未央生自從耽溺聲色到覺醒走了一遭是在說這件事,過程中未央生用生理功能完成遊戲女人堆的幻想對比上官申真心對待每一個女子而妻妾成群也是想說這件事(不過也很有可能這一個對比可能只是在滿足男性觀眾的期待啦...)

其時能放心的推薦無非是因為三級片的頭銜讓我們不會特別去檢視它的邏輯性不會去細細追究每一個細節,反而樂趣在如何把這種放在深夜時段的電視台的題材搬上院線,如何用電影圈最熱的3D呈現三級片,出品人蕭若元說 「要做到當你把所有情慾場面刪掉或遮掩了，都仍然是一套出色的電影。」讓人充滿了期待,特別是這位出品人還出過"唐伯虎點秋香""鹿鼎記1&2"這種喜劇經典,只不過肉蒲團會吸引人買票入場無非還是這種3D三級片令人好奇的吸引力啊,但是整部片從鏡頭,美術設計,配樂音效,3D效果甚至演員們的犧牲/投入程度...各種技術角度看3D肉蒲團也真的可以說是一部很有誠意的作品了

除了香艷的場面令人臉紅心跳,在這一個講一見鍾情的男女主角未央生與鐵玉香真愛無敵的簡單故事中,最令人印象深刻的還是香港喜劇片無窮無盡的梗.有成事不足敗事有餘的配角,有誇張卡通化的視覺效果,有反覆自我否定自打嘴巴的橋段,其中這片最突出的還是來自一種矛盾產生的妙趣,當男女主角歷經千辛萬苦種種殘虐還大喊著沒有性愛沒關係,只要愛著彼此就好,是感人但同時一股荒謬也同時令人不住莞爾.重複的力量就來自這,當你看見男女主角被虐待了20分鐘也發表了20分鐘的誓言,也不禁慢慢的產生一點點小小感動,這就是港是喜劇厲害的地方吧,充斥著不合理,誇張的搞笑但還是能有一點點堆積上心頭的真情感,3D肉蒲團在這樣的表現是十分出色的

3D肉蒲團繼承了香港古裝三級片的傳統在感官刺激包裝一個警世故事,同時發揚光大了港片的搞笑精神,同時俊男美女膚淺但又有點浪漫的通俗羅曼史...特別在沒甚麼喜劇片好挑選的四月天實在可當作一劑紓壓良方

雖然流行歌中國風很老梗..但古裝片搭個這種中式看似雲淡風輕卻又寫進心酸的主題曲真是太契合了,光MV就有新一代苦命鴛鴦的感人效果近期最愛的中國風歌曲..雖然仔細聽咬字真的不太準但實在很對這種用古典口吻談情愛訴悲歡的歌曲...



無情便休　往事易白頭
千杯酒平日月　百詩度春秋
紅塵白玉香　春風沒法留
千古未央夜風流　絕世樓

月下孤舟　穿梭水不休
極樂下看苦竹　魚在水中游
青絲紫紗守　冬梅卻白首
油盡一刻把倒影帶走

相愛難長久　誰可以一生廝守
終於誰也不開口　就放手
殘葉伴雪飄水自流　眼淚卻不流
春蠶夏蟬雁過秋　皺紋千重厚
為何我們當初不回頭

月下孤舟　穿梭水不休
極樂下看苦竹　魚在水中游
青絲紫紗守　冬梅卻白首
油盡一刻把倒影帶走

相愛難長久　誰可以一生廝守
終於誰也不開口　就放手
殘葉伴雪飄水自流　眼淚卻不流
春蠶夏蟬雁過秋　皺紋千重厚
為何我們當初不　回頭

天地難長久　長久都有個盡頭
很多事說不出口　都有理由
殘葉伴雪水自流　眼淚卻不流
春蠶夏蟬雁過秋　酒盡眼淚流
你若無情我便休　往事如昨易白頭
把酒吟詩百首度春秋